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Elektrisierend, verführerisch und abgrundtief melancholisch: Das vokale Spektrum der Argentinierin Marcela Arroyo ist unendlich vielgestaltig. In ihrer Musik verbindet sie auf höchst persönliche Weise traditionelle Elemente der südamerikanischen Folklore und des Tango mit modernem Jazz, und webt daraus tektonisch dichte, hochemotionale Gefühls-Landschaften. In ihren neusten Liedern erzählt sie Geschichten aus ihrer Kindheit in Buenos Aires und von dem dortigen, nie enden wollenden Sommer... Die in der Schweiz lebende Sängerin musizierte mit Künstlern wie Dino Saluzzi, Juan Falú oder Quique Sinesi und war u.a. 2018 für den BMW Welt Jazz Award nominiert.  

Marcela Arroyo – Gesang, Pablo Allende – Gitarre, Arr. Pablo Lacolla – Percussion, Federico Abraham – Bass, César Correa (feat.) – Piano

Marcel Klang und Raum · Marcela Arroyo im Altchemie-live Podcast

Marcel Klang und Raum · Podcast Nils Wogram - BRIGHT LIGHTS

Im Podcast erzählt Nils Wogram über das Verhältnis von Klang und Raum in Bezug auf sein Musizieren. Im Video kann man ihn erleben, wie er live sein Soloprogramm “Bright Lights” bei uns spielt.

Lieder von Ralph Vaughan Williams und Frank Sinatra.

https://www.digital-concerts.ch/konzerte/ein-digitaler-operettenabend/

Elissa Huber, Sascha Emanuel Kramer (Gesang) - Alexander Boeschoten (Klavier)

Programm

«Weisst du es noch»
Duett aus der «Csárdásfürstin» Emmerich Kálmán

«Meine Lippen sie küssen so heiss»
Arie der Giuditta, aus «Giuditta» Franz Lehár

«Dieser Anstand, so manierlich»
Duett von Eistenstein und Rosalinde, aus «Die Fledermaus» Johann Strauss

«Heia in den Bergen»
Arie der Sylvia Varescu, aus der «Csárdásfürstin» Emmerich Kálmán

«Glücklich ist, wer vergisst»
Duett von Alfred und Rosalinde, aus «Die Fledermaus» Johann Strauss

Hier gibt es Infos

Die Industrialisierung im 19. Jahrhundert hat das Bild der Region um Zürich geprägt und hatte starken Einfluss auf die Umwelt, die Politik sowie den Alltag der Bevölkerung. Durch die Umnutzung von Industriebrachen wird der Wandel der Zeit und der Gesellschaft besonders plastisch erfahrbar. Auf einmal tun sich zusätzliche Perspektiven auf und es müssen Entscheidungen gefällt werden, die für die kommenden Generationen von Bedeutung sein werden.

Die räumlichen Möglichkeiten, die das CU Areal bietet sind ideal für ein Festival. Aktuell sind es vor allem die Risse, Abrisse und Umnutzungen, die uns den Zeitenwandel buchstäblich vor Augen führen.

Genau diese Risse wollen unsere Aufmerksamkeit. Der Zerfall fasziniert uns und schreckt uns ab. Was uns beruhigt ist der Blick auf den Zürichsee und die Berge.

Wir verstehen den Ort nicht als malerische Kulisse sondern versuchen mit unserem Programm auf die Räume einzugehen und in den Dialog zu treten.

Mit dem Musikfestival haben wir, die Musikerinnen und das Publikum die Chance den Moment des Wandels und des Zerfalls für eine kurze Zeit festzuhalten und der Wahrnehmung Raum zu geben. Ein erweiterter Freundeskreis aus Künstlern der Neuen Musik, der Impro-Szene, des Jazz und des Sounddesign möchte in lockerer Atmosphäre zusammenkommen um sich gegenseitig auszutauschen und sich vom Ort inspirieren zu lassen. Das Publikum bekommt die Chance das Neue im Neuen und im Alten zu erkennen.

Franz Schubert (1797–1828)

Aus dem «Schwanengesang», Nr. XIV die Taubenpost (Johann Gabriel Seidl)

Franz Liszt (1811–1886) Transkriptionen von Liedern von Franz Schubert
Sei mir gegrüsst
Gretchen am Spinnrade
Taubenpost
Aufenthalt
Auf dem Wasser zu singen
Morgenständchen (Ständchen von Shakespeare)